¿HÉROE O VILLANO?

¿HÉROE O VILLANO?

domingo, abril 30, 2017

EL ARISTOCRATA PEDOFILO Y CURA AMIGO DEL PAPA BERGOGLIO

El caso del cura pedófilo que desafía al Papa

Julio Grassi fue el sacerdote más mediático de Argentina. Está condenado a 15 años de cárcel. Bergoglio no lo ha expulsado ni contesta las cartas de las víctimas

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El sacerdote Julio Grassi llega en agosto de 2008 a un juzgado de Morón, cerca de Buenos Aires.
El sacerdote Julio Grassi llega en agosto de 2008 a un juzgado de Morón, cerca de Buenos Aires. efe
Era el cura preferido de los ricos. Una auténtica estrella mediática, el religioso más famoso de Argentina. Desfilaba por todas las televisiones en los noventa, su gran momento. Con apoyo del Gobierno de Carlos Menem y de algunas de las personas más acaudaladas de Argentina, como Amalita Fortabat, Julio Grassi se movía cómodo en los platós y recaudaba enormes cantidades de dinero para su fundación, Felices los Niños, que llegó a acoger a 6.300 menores de la calle. Eran tiempos duros de ajuste en los que era frecuente ver a chavales sin hogar en Buenos Aires. En 2002 llegó el escándalo. El país se paralizó para ver un programa de investigación en televisión, Telenoche,en el que tres de esos niños desvalidos, de entre 14 y 16 años, que dependían de Grassi para todo, contaban los abusos sexuales a los que les sometía. Argentina enmudeció.
Desde ese día se inició una enorme batalla de poder, con todos los ingredientes habituales de un país acostumbrado a las operaciones oscuras: espionaje, amenazas, chantaje. Grassi se defendió con dureza: acudió a todos sus contactos para reivindicar su inocencia, contrató los mejores abogados, e incluso cuando entró en la cárcel —en 2013, 11 años después— logró un trato privilegiado gracias a sus contactos y el dinero de la fundación. Pero finalmente la justicia le derrotó: la Corte Suprema argentina confirmó el 23 de marzo su sentencia a 15 años por abuso sexual agravado y corrupción de menores, ya inamovible.

Pero el caso tiene un trasfondo aún mayor. A pesar de la política de tolerancia cero con los curas pedófilos impulsada por el Vaticano, aún hoy, 15 años después de la denuncia televisiva, Grassi sigue siendo cura y viste el alzacuellos en la cárcel. El sacerdote reivindica que la Iglesia le sigue apoyando y que tiene el respaldo nada menos que del papa Francisco, que era jefe de la Iglesia argentina en los años del escándalo.
“Bergoglio nunca me soltó la mano. Hablo con él, me apoya mucho espiritualmente y me cree”, llegó a decir. Algunos aseguran incluso que era su confesor. En el entorno de Bergoglio lo desmienten, admiten que alguna vez pudo confesarlo, pero aseguran que no era nada estable y no tenían una relación tan estrecha.
El Papa nunca dijo una palabra del asunto, ni antes ni después de ser elegido. “No apoyó a Grassi, no fue a visitarlo a la cárcel, pero no habló porque no era su obispo [pertenece a Morón, en los alrededores de Buenos Aires] y porque había muchas dudas de la culpabilidad. Detrás de este escándalo hubo una operación económica de los rivales de Grassi en negocios importantes, no estaba claro si era una operación de inteligencia”, señala un religioso argentino cercano al Pontífice. Con otros casos fuera de Argentina, Francisco se mostró más cercano. En este nunca se acercó a las víctimas, que le han hecho llegar varios mensajes a los que no ha contestado.
En la secretaría de prensa de la Santa Sede explican que Bergoglio nunca ha querido entrometerse en un asunto que estaba judicializado. “La respuesta del Papa es siempre tajante: máximo respeto a la justicia civil, tolerancia cero con los culpables y apoyo absoluto a las víctimas”, aseguran. Además, ante la reclamación de las víctimas para que Grassi deje de ser cura y sea convertido en laico, señalan que “la Congregación para la Doctrina de la Fe está justo en estos días dando las indicaciones precisas y terminando de examinar la situación de cara a adoptar una resolución definitiva”.
“La elección del papa Francisco fue recibida con muy buenas expectativas por el mundo, la Iglesia tomó una posición clara sobre la pederastia. Pero las víctimas de Grassi esperan que diga algo. Una de ellas le envió una carta en la que le pedía que lo recibiera y le ayudara a recuperar la fe perdida con los abusos de este sacerdote y le reclamaba que lo redujera a laico. No hubo respuesta”, explica Juan Pablo Gallego, abogado de las víctimas, que aún hoy mantienen en secreto su identidad.
“En noviembre de 2015, fui al Vaticano y hablé unos minutos con el Papa para pedirle que tenga un gesto con las víctimas”, explica Miriam Lewin, la periodista que destapó el escándalo en 2002. “Me escuchó y pensé que lo haría, pero nunca les llamó. Su discurso contra la pedofilia es muy duro, pero debería reflejarse en hechos concretos en este caso. Las víctimas necesitan una reparación, un pedido de disculpas. No se entiende cómo Grassi puede seguir siendo cura. Francisco sabe que las heridas en los niños son muy difíciles de reparar, ellos dependían para todo de Grassi, no tenían familia. Ahora algunas víctimas [de otros casos, como la irlandesa Marie Collins y el británico Peter Saunders] han abandonado la comisión del Vaticano para la protección de los menores. El Papa tiene que hacer un gesto importante”, insiste Miriam Lewin.
Muchos en Argentina creen que el Pontífice apoyó tácitamente a Grassi porque no lo creía culpable. De hecho, Bergoglio encargó y pagó al jurista Mario Sancinetti un trabajo de 2.600 páginas, Estudios sobre el ‘caso Grassi’, en el que se concluía que el cura era inocente. Los abogados de las víctimas lo entendieron como un mecanismo de presión a la justicia. Todavía en 2013, cuando entró en la cárcel, cuatro años después de la primera condena, el obispado de Morón le defendía: “Se desprenden dudas acerca de su culpabilidad”, señaló un comunicado oficial.
“El nivel de pruebas en el juicio fue altísimo, se comprobaron aspectos del órgano sexual del sacerdote que conocían las víctimas. Ganamos el juicio contra uno de los hombres más poderosos de Argentina. Era como un poder propio dentro de la Iglesia. Tuvo 26 abogados defensores, los mejores del país, los más caros, algo nunca visto. Fue David contra Goliat, y ganamos porque era culpable”, asegura Gallego. Lo cierto es que, con presiones o sin ellas, la justicia argentina ha sentenciado definitivamente que Grassi abusó de esos niños. Y ahora todas las miradas apuntan al Vaticano, y a Francisco, que ha sido tajante en otros casos internacionales pero tiene un desafío enorme en su propia casa, un país del que sigue muy pendiente pero que, sin embargo, ha decidido no visitar de momento, inquieto por las pasiones, a favor y en contra, que desatan todos sus movimientos.

Una vida de lujo en prisión: Internet y baño privado

El padre Julio Grassi mostró su poder y sus contactos incluso después de ser encarcelado. En 2014, otra investigación televisiva generó un nuevo escándalo. El programa de Jorge Lanata, Periodismo para todos,mostró imágenes de la privilegiada vida del religioso en la cárcel, siempre vestido de cura. Los contactos —y el dinero— de Grassi le habían permitido tener su propia oficina con ordenador con Internet, una cama y baño privado. Estaba cerca de las cocinas de la prisión de Campana, a unos 80 kilómetros de Buenos Aires.
Tenía tres teléfonos móviles, algo totalmente prohibido, con los que seguía dirigiendo la Fundación Felices los Niños, que de los 6.400 menores de las épocas de esplendor pasó a acoger a unos 50 en situación especialmente delicada, huérfanos o protegidos por casos de violencia familiar.
Además, en su celda había televisión y nevera, algo impensable en las cárceles argentinas. Pero lo que más escándalo generó es que Grassi desviaba a la cárcel en la que está encerrado parte de las donaciones que se hacían a la fundación. Repartía esa comida entre presos y funcionarios de prisiones, y con eso lograba los evidentes privilegios que tenía en la prisión. El escándalo fue de tal calibre que fue destituido el director de la prisión. El poder de Julio Grassi parece infinito.

SAN PABLO,LA CIUDAD MAS GRANDE DE AMERICA LATINA REVIENTA CON LA HUELGA CONTRA LOS GOLPISTAS DE TEMER

Visão do protesto em São Paulo, no Largo da Batata.

sábado, abril 29, 2017

Y NADIE APOYA LA MOCION DE CENSURA....

EXPLOTACN CINCOESTRELLAS

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La ecuación es sencilla: cuantas más estrellas Michelin tenga un restaurante, más becarios sin cobrar habrá en la cocina. Si un día usted se acerca a un local de una estrella, hallará tras los fogones entre un 10% y un 30% de aprendices. En un dos estrellas, la cifra superará fácilmente el 50%. Y si una noche decide darse el lujo de pagar 300 o 400 euros por vivir la experiencia de un tres estrellas Michelin, debe saber que al menos un 80% de los cocineros que elaboran sus manjares son jóvenes becarios, sin salario y que a esas horas de la noche superan de largo la jornada de su contrato.
Aprendices de El Bulli, de Martín Berasategui, de Arzak, de DiverXO, del Celler de Can Roca... Todos confirman lo mismo: ser 'stagier' (aprendiz de cocina) de los grandes chefs es una experiencia durísima, capaz de impulsar carreras pero también de hundirlas. "Muchos no aguantan más de una semana, como mucho un mes. Yo he visto a más de uno salir a tomar un café y no volver nunca más. A la semana siguiente, ya hay otro chaval sustituyéndole. La rotación en esos sitios es enorme, tienes que ser muy fuerte para aguantar porque en muchos casos, además de la exigencia y las horas, te tratan como a una rata", explica Toni (nombre ficticio), quien ha pasado por los fogones de El Bulli y DiverXO como aprendiz y ahora trabaja en un hotel de lujo en Barcelona.
"Todo el mundo sabe a qué va. Sabes que te tratarán mal, que quizá sufrirás ansiedad, depresión, que habrá momentos incómodos, muchos piques con tus compañeros por ser el mejor, mucha violencia verbal. Esa imagen tan bonita que la gente ve en la tele, en 'Masterchef', 'El Xef' y todos esos programas, es una mentira. En las cocinas de los estrellas Michelin se sufre mucho y hay mucha explotación", prosigue el cocinero. Él mismo tuvo que dejar El Bulli por ansiedad, aunque aguantó seis meses antes de reventar. "Al menos cobraba. Unos 600 euros al mes por 15 o 16 horas al día. El primer mes adelgacé 12 kilos, pero conseguí adaptarme. Luego lo dejé pero volví pronto. Entre ir y venir, estuve un año y medio en El Bulli", resume.
Más adelante, Toni hizo las maletas rumbo a Madrid para ser becario de David Muñoz en DiverXO. Pronto se ganó el favor de sus superiores, que querían hacerle jefe de partida, pero un problema personal truncó su progresión. "Tenía un contrato de 200 euros por cinco horas semanales, pero estaba de 9:00 a 2:00 de la mañana y los martes entraba a las 8:00. Comía de pie en una esquina, si es que comía. Me decían que si aparecía un inspector, le dijera que estaba en una de mis cinco horas semanales. Había muchos piques y mal trato, pero no de Muñoz personalmente, él no se dirigía a nosotros, sino de los cargos intermedios, que para hacer méritos y demostrar que pueden ascender, te putean al máximo", prosigue.
Pedro es otro exbecario. Igual que Toni, pide mantenerse en el anonimato porque "todos nos conocemos" y los grandes chefs no toleran demasiado bien que alguien pinche su burbuja de 'glamour' y perfección. Tal es así que las principales escuelas de cocina y asociaciones de chefs en España no han querido participar en este reportaje. "Mi primer restaurante Michelin fue Mas Pau [una estrella], y allí mi experiencia fue muy positiva. Fue 'heavy', pero me curtí mucho, siempre tratado con respeto por parte de Xavier Sagristà [10 años jefe de cocina de El Bulli] y el resto del equipo. Iba para tres semanas y me quedé todo el verano, cobrando casi desde el principio. De nueve cocineros, cuatro éramos aprendices".
Su descenso a los infiernos se produjo después, en un restaurante de lujo aunque sin estrella Michelin, el Bravo 24 del hotel W de Barcelona. "Currábamos de 6:00 a 21:00 sin parar. Dieciséis cocineros cobrando la mayoría 900 euros. Era dormir y currar. En tres meses perdí 11 kilos. Había presión, muy malos modos, insultos a los trabajadores, todo el mundo cagándose en todo", recuerda Pedro. "Trabajar con [Carles] Abellán fue una locura. Me sentía un número. Y se lo dije: ‘Estáis locos, yo me voy’. Me dijeron que les diera una semana para reestructurar un poco todo y seguí, pero esa experiencia me hizo desmarcarme de la alta cocina y pasarme al restaurante convencional, donde se puede disfrutar cocinando y tener cierta calidad de vida".
Y advierte: "De todos esos chavales que se matan en los restaurantes Michelin, solo triunfan cuatro. Para aguantar ahí muchos años hay que ser masoquista. El cliente cree que todo es muy bonito, está deslumbrado con la comida y el ambiente, pero no sabe que en la cocina hay un montón de mindundis que no cobran y se pasan el día con el culo apretado". Hoy Pedro, a sus 31 años, es jefe de cocina en un buen restaurante de la provincia de Girona, con horario de 7:00 a 18:00 de lunes a viernes.
Ser el mejor es deficitario
Los exaprendices que denuncian abuso laboral en las cocinas con estrella Michelin no niegan una realidad incuestionable: primero, que si un joven cocinero se mete en la vorágine de la alta cocina es porque quiere. Es el peaje de codearse con la élite mundial de la cocina. Y segundo, que los restaurantes con estrella Michelin tienen gastos tan elevados, entre alimentos de primerísima calidad, logística e investigación, que para sobrevivir necesitan tener a gran parte de la plantilla en prácticas o con sueldos que rayan el salario mínimo interprofesional.
Para Iván Torrent, 'stagier' y luego trabajador un año y medio en el Celler de Can Roca (para el que solo tiene buenas palabras), la pelota de la explotación laboral está en el tejado del cliente. "En un servicio tres estrellas Michelin pongamos que necesitamos a 60 cocineros y queremos que 40 de ellos cobren bien. Perfecto. ¿Estamos dispuestos a que el menú, en lugar de 300 euros, cueste 500? Si es así, adelante, mejoremos las condiciones". Torrent, como el resto de entrevistados, subraya que en España comer de estrella Michelin es una ganga en comparación al resto de Europa, donde fácilmente se alcanzan los 600 euros por cubierto.
"Una copa de vino [el recipiente] cuesta 50 euros, limpiar un mantel de lino egipcio ocho euros, cada plato de vajilla unos 20 euros, un decantador cuesta 100 euros. Por no hablar de la materia prima, que suele estar entre el 30%-40% de los gastos totales del restaurante. Los restaurantes Michelin suelen tener pérdidas, hay que gestionarlos muy bien para garantizar una larga vida", desvela María (nombre ficticio), discípula, entre otros, de Martín Berasategui. Lleva diez años en cocinas Michelin como profesional de confianza de varios grandes chefs, pero pide ocultar su identidad porque "podría perder el puesto de trabajo". Así se las gastan los gurús de la gastronomía.
Sobre las miserias de los becarios, María es taxativa: "Nadie está en un restaurante con una pistola en la cabeza. Cada uno es libre de hacer lo que desee con su vida. Ser aprendiz en un restaurante Michelin es como quien estudia el MIR o se está sacando unas oposiciones. Sabes que de allí, si lo haces bien, te pueden promocionar fácilmente e irte a cualquier rincón del mundo. Eso requiere sacrificio y pocas horas de sueño". En su etapa de 'stagier', María completó jornadas "de entre 12 y 18 horas al día, normalmente sin descanso o con una hora entre medias".
"Es una cuestión gremial", incide Óscar Cabezas, exaprendiz de Arzak y hoy chef ejecutivo del grupo barcelonés Telefèric en California. "Debería haber una regulación más exhaustiva para evitar abusos. Si se confirma que es algo generalizado, estamos frente a un problema de carácter legislativo. Pero mientras tanto, aguantar estrés máximo y jornadas de 16 horas es una opción que toma cada uno libremente. Para ser un buen cocinero no hace falta estar en una cocina Michelin".
Hacinados en un sótano
Los exbecarios de Martín Berasategui ofrecen opiniones encontradas. María lo fue y lo recuerda con afecto: "Es un profesional que respeta a cada uno de sus trabajadores, sean o no aprendices. El restaurante además ofrece dos comidas a diario para todo el equipo y puedes vivir en uno de sus pisos". Sin embargo, muchos antiguos alumnos no olvidan que en su 'stage' de cuatro meses vivieron hacinados en el sótano de su restaurante insignia en Lasarte (Guipúzcoa), con apenas 20 minutos para comer en jornadas maratonianas.
"Yo he visto gente llorar durante los servicios. Gente que subía a trabajar y no terminaba el día. Durante los servicios, unos gritos… vuelan platos si algo sale mal. Tienes que ir preparado mentalmente, porque ahí todo el mundo insulta a todos, uno tiene que tener claro qué es lo que quiere", indica un exbecario en un foro especializado. Aunque reconoce: "Lo más importante es que cuando salgas de ahí, si haces buena onda con Martín, te mete en donde quiera a currar. Y si no, cuando vayas por tu cuenta y vean en tu CV que has estado allí dirán, ‘epa, Martín Berasategui, ¿eh?’. Y tu dirás con orgullo, ‘sí, estuve por un tiempo".
Ahí está la clave del asunto. Los chefs Michelin rozan, cuando no directamente tocan, la explotación de sus becarios, pero estos lo aceptan de buen grado porque haber sido aprendices sin morir en el intento de Adrià, Berasategui o los hermanos Roca abre las puertas de cualquier cocina del mundo. "Yo salí de Mas Pau con recomendación, y pude elegir entre irme con Carme Ruscalleda, con Carles Abellán o con Paco Pérez", admite Pedro. Él no es el único que, a pesar de dar el nivel, ha optado por labrar su carrera en restaurantes convencionales como jefe de cocina. Es la tónica habitual: aprender de los mejores y, a la que hay oportunidad, salir pitando de esa vorágine. Aunque en una profesión de egos, no es tan fácil como parece.
"A mí me ha costado dos meses convencerme de que lo mejor era salir de ese mundo. Es una cuestión de madurez", confiesa Néstor Izuel, chef bregado en grandes restaurantes (ayudante de Paco Roncero entre otros) y que, ahora, se ha bajado de la alta cocina para desarrollar su propio concepto en Madrid. "A los 18 años estar de aprendiz en un Michelin te excita, te crees un superhéroe, tus amigos y tu familia te admiran. La alta cocina es adictiva porque es estar entre los mejores, y cuesta mucho renunciar a eso aunque estés cobrando una miseria", continúa.
Izuel ha tenido becarios a su cargo y asegura que no todas las cocinas son un potro de tortura. Aunque concede que el ambiente era mucho mejor cuando no había tantos chavales ansiosos por ser el nuevo Ferran Adrià. "Las cogorzas después del servicio eran algo célebre. Ahora igual tomas una cerveza con el jefe si te llevas bien, pero entre los chavales no hay ese compañerismo, viven obsesionados con la competitividad, ese intentar escalar para ser alguien. En esto la televisión tiene algo de culpa. Hemos pasado de la cocina de Arguiñano y Robin Food, que eran todo alegría y buenas recetas, al 'show' competitivo de 'Masterchef', 'Masterchef Junior'… Hoy hay niños que quieren cocinar solo porque David Muñoz lleva una cresta guapísima. Y los padres, para que el niño sea el mejor, le compran un maletín de cuchillos de primera que a mí me ha costado años conseguir. Hace 20 años la cocina no era así".
Jordi Vallés es otro de esos antiguos becarios que, como Izuel, podrían estar hoy en una cocina Michelin y sin embargo viven alejados. Ex del Racó de Can Fabes (tres estrellas), Neichel (dos estrellas), Helene Darroze (dos estrellas) y otros fogones de élite, hoy desarrolla su propia cocina (multipremiada) para Paresa Resorts en Tailandia, tras pasar por Pekín y Hong Kong. "La edad límite para estar en una cocina Michelin es 30 años. Si te fijas, casi nadie pasa de esa edad en esos restaurantes. Porque allí nunca vas a ganar dinero. Hay que aprender al máximo y luego llevar tu cocina a tu manera aplicando lo que has aprendido de los grandes. Es la única manera de poder ganarte la vida", aconseja. ¿Y cómo se ganan la vida los reputados Michelin? "Pues con negocios paralelos, bien sea dando conferencias o asesorando a otros restaurantes".
Vallés no concibe la alta cocina sin una gran masa de becarios. "Un restaurante bien ubicado en una ciudad como Madrid o Barcelona y que quiera aspirar a tener una estrella Michelin tranquilamente debe invertir entre 500.000 y 700.000 euros. Eso es lo que estrangula al propietario. Por eso necesita tener muchos aprendices, y para mí es algo lícito. Es cierto que hay mucha presión, a mí me llegaron a saltar lágrimas de rabia, ganas de querer irme, y eso que yo era muy duro. Tienes que aprendes a controlarte, a ser disciplinado, porque por una tontería puedes tirarlo todo por la borda mientras hay 200 chavales esperando para coger tu lugar. Luego depende de cada uno decidir cuándo dices basta".
“Yo he sido víctima de trampas en El Bulli con el único objetivo de mantener la tensión al máximo. Por ejemplo, emplatabas entre cuatro personas y cuando lo ponías en la mesa el jefe de cocina le añadía una hoja de perejil que no tenía que ir, daba un grito y paralizaba el servicio para quejarse. Recuerdo una vez que sonreí por una cosa que pasó preparando un plato y me cayó una bronca tremenda delante de todo el mundo. Yo no quiero ese estrés en mi día a día. Estar en El Bulli es una experiencia inigualable, me enriqueció mucho, pero no es lo que yo busco en esta profesión", afirma Rodrigo Vázquez, hoy profesional de los fogones en San Francisco (EEUU).
"Al final, mucha gente recurre a las drogas para aguantar a este nivel. Es gente joven que quiere darlo todo en el trabajo y luego salir de fiesta, tener vida social, ir al gimnasio…", señala Toni. "Yo he visto chavales consumidos, otros con problemas serios de alcoholismo. Por desgracia, lo de las drogas en las cocinas es un pez que se muerde la cola: se juntan juventud, estrés máximo y ganas de triunfar". Nadie dijo que trabajar en la élite mundial de la gastronomía, como son los grandes restaurantes españoles, fuera fácil, pero muchos comensales se quedarían perplejos si supieran la cruda realidad que se vive en muchos (si bien no en todos) de esos templos culinarios.

LA YEGUA PANDO DE LA ESCUDERIA MACRI...SIEMPRE A GANADOR CON LA JUSTICIA A FAVOR

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viernes, abril 28, 2017

O SAMBA E DE MACHO


Teresa Cristina: “O samba reflete o machismo, mas de um modo menos hipócrita”

A sambista carioca evita letras machistas que embalam clássicos da música popular

Teresa parte para a Espanha, onde se apresenta em dueto com Caetano Veloso

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Teresa Cristina Caetano
Teresa Cristina analisa a figura da mulher no samba.
“Teresa canta Cartola” e “Caetano apresenta Teresa”. A junção de dois espetáculos combina diferentes gerações e estilos da música brasileira. De um lado, Caetano Veloso, 74 anos, expoente do tropicalismo que confrontou a ditadura militar no fim da década de 60. Do outro, Teresa Cristina, 49 anos, uma das raras vozes femininas que alcançaram projeção no samba, graças, em parte, a um texto elogioso de Caetano que lhe rendeu destaque no The New York Times. Ao lado do violonista Carlinhos Sete Cordas, a dupla faz um show capaz de transitar pelas notas melancólicas de Cartola sem perder o tom do ritmo centenário que é um símbolo do Brasil. Às vésperas de embarcar para uma turnê pela Europa, que inclui cidades como Barcelona (28/4), Corunha (30/4) e Madri (4/5), Teresa conversou com o EL PAÍS sobre a parceria com Caetano, o papel da mulher no samba e o boicote a letras que reproduzem preconceitos.
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Pergunta. Verdade que seu sonho era ser cantora de rock?
Resposta. Eu ouvia Diana Ross, Michael Jackson, Bee Gees... Com uns 16 anos, eu acabei virando “metaleira” por influência de um primo. Me encantei pelo rock. E até hoje eu ouço. Não tenho voz para cantar rock, mas adoro Van Halen, Iron Maiden, The Killers. Só que a minha praia é outra. Ouço todo tipo de música, mas o som que me arrebata, que me faz relaxar, é o do samba.
P. Como surgiu a ideia de fazer um show com Caetano?
R. Eu gravei uma música dele, “Gema”. Ele gostou da versão e me chamou para participar do show dele – “Obra em Progresso” – em 2008. Depois, quando fui trabalhar com a Paula [Lavigne], mulher dele, o Caetano conversou comigo sobre o meu jeito no palco, que gostava muito do meu trabalho, mas queria que eu me soltasse um pouco mais. Ele me deu vários toques sobre postura de palco. E, então, foi assistir ao meu espetáculo do Cartola. Ele se emocionou, porque eu fiz várias coisas que ele sugeriu. Eu estava tensa. Era uma sessão dupla. Logo no primeiro show, eu fiquei bêbada. Quando chegou o show que tinha o Caetano na plateia, eu já tava meio de pileque. Por isso não senti tanto a pressão.
Caetano e Teresa durante a apresentação de um show.
Caetano e Teresa durante a apresentação de um show.
P. Você costuma beber antes de cantar?
R. Sempre tomo uísque durante os shows. Eu fui cantar com a Xênia França, uma cantora baiana que vive em São Paulo. No final, ela disse que eu tinha lhe dado uísque no palco: “Poxa, eu nem sou de beber pra cantar. Eu bebo na ‘vida real’, mas, no palco, não bebo.” Eu sou o contrário. Na ‘vida real’, nem bebo tanto. Eu bebo no palco [risos]. Porque o repertório do Cartola é bem forte, né? São músicas tristes, é tudo muito melancólico.
P. E como vocês mesclam a melancolia do Cartola com as músicas do Caetano?
R. Primeiro, eu canto meia hora de Cartola. Ele vem em seguida e faz um show de 50 minutos. Depois, ele me chama de volta e a gente faz cinco músicas juntos. Eu, ele e o Carlinhos [Sete Cordas]. O show ganhou corpo, passou por Ásia, Europa e Estados Unidos. Já é uma história nossa, sabe? Ficou com uma unidade bacana. Às vezes me cai a ficha: “Caraca, tô fazendo um show com o Caetano!” Mas na hora eu fico tão concentrada que não me deixo abalar muito. Me cobro para fazer tudo certo.
P. As letras das músicas do Cartola também te abalam?
R. Eu já sou um pouco melancólica por natureza, mas não queria que o show ficasse pesado. A bebida ajuda a me soltar. Mesmo lidando com a melancolia, com a tristeza, eu tento deixar o ambiente mais descontraído. Eu brinco, por exemplo, com essa coisa do Cartola na música “Tive sim”, que é muito cruel com a mulher. Ele fala que tinha outra antes dela, que era muito feliz. E aí eu troco o gênero. Eu canto a música na voz masculina e depois faço na voz feminina. Como se a mulher virasse pro homem com a mesma postura que ele teve. É um momento muito legal do show. As mulheres se levantam, gritam e cantam junto.
P. Sentia um desconforto por interpretar uma música que, de certa forma, deprecia a mulher?
R. Me incomodava, sabe? Eu não gosto de trocar gênero de música. Eu respeito o compositor. Mas eu passei a sentir empatia por aquela mulher. Pô, uma mulher ouvir aquilo... E no final ele ainda fala: “Mas vou calar, pois não pretendo, amor, te magoar”. E magoou a música inteira. Eu entendo que essa canção é dos anos 70. A relação do homem com a mulher era diferente. A mulher aceitava algumas coisas que a gente já não aceita mais. A música é linda. Mas desse jeito, fazendo a adaptação, fica mais natural para mim. Eu canto sem me sentir culpada de repetir esse discurso machista.
P. Por que a mulher ainda não ocupa um espaço de protagonismo no samba?
R. É bom lembrar que o samba só nasceu no Rio de Janeiro porque foi introduzido por uma baiana, a Tia Ciata. As pastoras aprovavam o samba de terreiro balançando o lenço. A presença da mulher foi importante nesse contexto. Se pegar as gravações de samba e tirar a voz feminina, fica tudo pesado. O coro feminino dá uma força para o samba que o diferencia de outros ritmos. É um recurso de unidade, de afirmação da cultura. Sem a mulher, o samba não existiria. Era um gênero feito por homens que tinha a mulher como tema. Apesar de não aparecer como compositora, a mulher estava nas letras. Há canções que são uma ode à mulher, mas, em outras, ela é demonizada por fazer os homens sofrerem. Como se a recíproca não fosse verdadeira. Com o tempo e o surgimento de novas compositoras, essas letras vão mudar um pouquinho.
P. O samba é essencialmente machista?
R. O samba reflete o machismo da sociedade, mas de uma maneira menos hipócrita. O machismo que existe no samba não é velado como o racismo no Brasil, por exemplo. É visível. Eu percebo na sociedade atitudes extremamente machistas com a desculpa de “ah, não, isso não tá acontecendo, isso não existe”. No samba, o machismo é mais claro. Você chega numa roda de samba e logo vê a quantidade de homens, sem nenhuma mulher cantando ou tocando um instrumento. Há muito mais compositores que compositoras. Essa discrepância é facilmente notada. Será que não existem compositoras? Será que o número é menor por que elas não existem ou por que elas não têm voz?
P. Mas, como você disse, no passado elas tiveram voz, não?
Teresa Cristina interpreta Cartola.
Teresa Cristina interpreta Cartola.
R. A Dona Ivone [Lara] foi a primeira mulher, em 1965, a ter um samba-enredo na Avenida. Depois de 50 anos sem uma composição feminina, eu fiz o samba da Renascer de Jacarepaguá, em 2015. Fui a primeira mulher a ganhar o Estandarte de Ouro [prêmio concedido pelo jornal O Globo]. Mas é inexplicável por que não haja mulheres entre tantos compositores de samba. É preciso jogar luz sobre isso. Em várias de suas músicas, Dona Ivone teve de colocar o nome de um homem [na autoria] pro samba andar. Isso sempre mexeu comigo, assim como várias letras de músicas. Tem uma que é assim: “Se essa mulher fosse minha, eu tirava do samba já, já. Dava uma surra nela que ela gritava ‘chega’”. Isso é uma música! Um samba que incendeia a roda e todo mundo bate palma. Tem outra, que foi o primeiro samba-enredo da Portela: “Lá vem ela, chorando, o que ela quer? Pancada não é, já sei.” Olha isso! As pessoas cantam sem refletir. E a Portela foi campeã com esse samba. Ficou o estereótipo da mulher que, além de ser o demônio de saias, é um bicho interesseiro, preocupada com ascensão social, roupa e vaidade, enquanto o homem é o coitado, que fica sofrendo apaixonado. Esses sambas foram gravados, é fato, e a gente não pode fingir que eles não existem. A questão não é demonizar esses sambas, mas fazer outros que definam o que a mulher realmente representa.
P. Mudar essa percepção da mulher no samba é uma missão que você assumiu?
R. Eu quero muito. A minha contribuição é tentar compor cada dia melhor e fazer sambas na voz feminina que tenham a mesma repercussão que as letras machistas tiveram. Apesar de discordar das mensagens que passam, reconheço que são músicas bem feitas, com uma amarração de versos e melodias belíssimas. Mas é preciso dar um contrapeso feminino à história do samba.
P. Existe uma corrente que questiona os preconceitos difundidos nas marchinhas de Carnaval, como em “O teu cabelo não nega”, do Lamartine Babo...
R. Quem me chamou a atenção para o racismo na letra dessa música foi a Dona Memélia, mãe do Chico Buarque, que é branca. A gente tava na casa dela tocando um monte de marchinha de Carnaval. Quando começou a tocar “O teu cabelo não nega”, ela disse: “Mas que horrível! Essa música é racista. Como assim a cor não pega? O que tem de errado com a cor?”. Depois daquele dia, eu nunca mais cantei essa música. Prefiro cantar outras. É proibido cantar essa música? Não. Você pode cantar o que quiser. Mas, a partir do momento que me incomoda, eu não canto.
P. Para o show do Cartola, você optou por deixar alguma música de lado por causa do viés machista?
R. Teve uma, infelizmente. Ela se chama “Feriado na Roça”, que é um samba rural lindo. Fala de um cara que mora na roça e se apaixona por uma menina de lá. Ela vai pra cidade grande e, depois de um tempo, ele fica sabendo que ela tá voltando pra roça. Ele para o serviço, troca as cordas do violão e prepara uma seresta para recebê-la. Mas a mulher volta de braços dados com um doutor. E aí ele pega o revólver, dá dois tiros nela e no cara. Como é que eu vou cantar essa música? A melodia é maravilhosa, mas não dá. E eu nem culpo o Cartola, porque não se trata de um caso isolado. Isso não é exclusividade do tempo dele. É só abrir o jornal hoje em dia que você vê. O que mais tem é homem que não aceita a separação e mata a mulher. Ainda há essa coisa de “não vai ser minha, não vai ser de ninguém”. Agora, nós, mulheres, estamos acordando. O caso do Zé Mayer foi histórico. Uma emissora poderosa como a Globo afastando um ator poderoso como o Zé Mayer. Temos que parar com essa história de achar que toda mulher que se diz molestada é maluca, louca, quer se promover [respira fundo]... Dá uma esperança quando acontece um movimento como o “Mexeu com uma, mexeu com todas”. A maioria das pessoas, e não só as mulheres, apoiou a moça que denunciou o assédio. Imagina essa mulher? Ela precisa ter apoio, acompanhamento psicológico e um emprego. Ela não pode ficar marcada como “a mulher que acusou o Zé Mayer”. Eu prefiro que ele, sim, seja conhecido como “aquele ator que assediou a mulher”.
“O artista tem de se posicionar. Mas a classe artística, mesmo com todo esse desmonte que acontece no Brasil, as ações políticas com notas de fascismo, machismo e homofobia, faz um silêncio estarrecedor”
P. Tanto você quanto o Caetano se engajaram publicamente na campanha. Esse tipo de atitude é necessário para marcar uma posição política como artista?
R. Não é uma questão meramente política. É questão de cidadania. O artista tem de se posicionar. Mas a classe artística, mesmo com todo esse desmonte que acontece no Brasil, as ações políticas com notas de fascismo, machismo e homofobia, faz um silêncio estarrecedor. É algo absurdo. Eu sinto falta do artista engajado. As pessoas simplesmente não se posicionam. A impressão que dá é que o artista brasileiro, salvo exceções, só existe no palco. Fora do palco, ele não é ninguém. Parece que algumas pessoas não são tocadas quando um direito é revogado, como nessa história da terceirização. Estamos perdendo o pouco que tínhamos. Direitos trabalhistas que conquistamos na época de Getúlio Vargas. E aí? Silêncio. Isso me incomoda demais.
P. Acredita que o artista, em linhas gerais, tem medo se posicionar?
R. Acho que é o medo de rejeição. Vemos muitos artistas sendo atacados nas redes sociais e nas ruas por causa de seu posicionamento político. O Chico Buarque faz parte da história do Brasil, e isso não impediu que ele fosse agredido. Mas tem artista que só quer o filé mignon, que tenta ser visto como 100% fofo. Não sei o que faz uma pessoa se calar diante de injustiças.
P. Na época da ditadura, o Caetano Veloso foi um dos artistas que se rebelaram contra o regime militar. Você o tem como uma inspiração?
R. O Caetano se manifestou num período em que a voz dele era necessária. Nos anos 60 e 70, a resistência da classe artística contra a ditadura precisava existir. Há um momento emocionante no nosso show, quando cantamos “Como 2 e 2”. Essa música tem uma letra forte e um peso muito grande. Eu a cantava quando tinha quatro anos. Eu ficava imitando minha mãe cantar ouvindo o disco do Roberto Carlos. É uma música que, a cada ano que passa, fica mais atual. Hoje em dia, o Brasil é isso: “tudo certo como dois e dois são cinco”. Exatamente o que estamos vivendo agora. Toda vez que eu canto essa música com Caetano no palco e olho pra ele, eu choro. Tento me segurar, volto a olhar pra plateia, disfarço, mas é difícil segurar a emoção. Eu me lembro do Brasil, da minha infância, do que essa música representa. Cantá-la com o Caetano é uma vitória.
P. Há algumas décadas, o samba abriu espaço para mulheres que também marcavam posição, como Leci Brandão, Alcione, Elza Soares, Beth Carvalho...
R. Todos os nomes que você citou são de mulheres fortíssimas, mulheres de opinião. A gente sabe muito bem o que elas pensam. Sempre se posicionaram em momentos importantes da nossa história. Eu me posiciono como cidadã. Nunca fui de aceitar imposições. As coisas não me incomodam por eu ser cantora de samba, mas sim por ser brasileira. Temos um sistema político carcomido, essa madeira podre que não cai. Me sinto agoniada e impotente diante disso. Já perdi muitas noites de sono pensando nos rumos que o Brasil está tomando. O Bolsonaro vai a um clube de judeus, fala as maiores barbaridades do mundo, fala dos negros e de quilombola, e tem gente rindo na plateia. Isso me revolta. Não consigo me calar.
P. Já foi ofendida por manifestar suas opiniões?
R. Ah, eu já me deparei com muita gente sem luz, principalmente em rede social. Já fui xingada dos piores nomes possíveis. Certa vez postei uma mensagem para o Arlindo Cruz, que estava em um quadro crítico no hospital, e um sujeito disse: “Isso que dá acreditar nesses deuses que vocês acreditam”. Já me colocou no bolo, porque o Arlindo é do candomblé e eu sou da umbanda. Na época da reeleição da Dilma [Rousseff], era ainda pior. Mas, hoje em dia, esses ignorantes são minoria. Cara a cara, na rua, nunca me abordaram. Ninguém tem dúvidas em relação ao meu posicionamento político. Se o silêncio for o preço para ter mais fãs ou fazer mais shows, eu prefiro continuar onde estou. Sou feliz assim.
P. Sofreu muito preconceito em sua trajetória para se tornar cantora?
R. Sofri mais preconceito por estar cantando samba do que por ser mulher. O mundo do samba que me acolheu sempre me tratou bem. Fui muito respeitada por todos, principalmente pela velha guarda. Tive mais problemas por causa do gênero musical. Já fui cantar em lugares em que eu exigia um bom retorno de voz e a pessoa falava: “Gente, mas é samba!” Como se qualquer coisa servisse para fazer um samba. Acham que não precisamos passar som, não precisamos ensaiar. Tratam o samba como uma coisa menor.
“Ainda dizem que mulher fica assistindo jogo só pra ver as pernas dos jogadores. Desde quando a gente precisa do futebol pra ver corpo de homem?”
P. Ao contrário das gerações de Leci Brandão e Dona Ivone, hoje há poucas mulheres em evidência no samba. Já em gêneros como o sertanejo, por exemplo, a mulher vem ganhando terreno. Você observa essa tendência fora do samba?
R. As mulheres estão aparecendo no sertanejo de uma maneira bem bonita. Não é um gênero que ouço muito. Mas, por mais que eu não acompanhe tanto o sertanejo, é preciso reconhecer o mérito da voz feminina. A mulher tá falando dela. “Ah, o homem é safado, cachorro e não sei o que lá”. Mas o homem não falava isso da mulher antigamente? As mulheres do sertanejo estão trabalhando bem e ganhando espaço. Simone e Simaria, Marília Mendonça, Maiara e Maraísa etc. Tem uma coisa que me incomoda naquela música dos “50 reais”. É a parte “não sei se dou na cara dela ou bato em você”, quando a mulher encontra o cara no motel com outra. Isso repete um padrão masculino. Eu cantei os “50 reais” no Carnaval, mas mexi nesse verso. Fiz assim: “Eu não vou dar na cara dela nem dou em você, eu só vim atrapalhar sua noite de prazer” [risos]. Dei uma mudada pra tirar essa parte da agressão, porque acho meio pesado. De qualquer forma, é importante o que elas estão fazendo. Tem assunto, viu? Se a gente sentar e for listar as atitudes do homem que nos aborrecem, olha, dá pano pra manga.
P. Você é vascaína e canta músicas do clube em seus shows. De onde vem o apreço por dois universos (samba e futebol) majoritariamente masculinos?
R. Eu amo o Vasco e amo o futebol. Ainda dizem que mulher fica assistindo jogo só pra ver as pernas dos jogadores. Desde quando a gente precisa do futebol pra ver corpo de homem? Eu assisto futebol porque gosto. Apesar das rivalidades, esse papo de ficar chamando flamenguista de ladrão, falando que clube tal é time de viado, também são coisas que eu não gosto. Eu não brinco assim com meus amigos. Futebol e samba são dois lugares onde a predominância é masculina. Mas, desde criança, sempre gostei de futebol de botão e de outras brincadeiras tipicamente masculinas. E eu não me masculinizei por causa disso. Cantar samba ou frequentar estádio de futebol não significa que eu queira ser homem.
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TANGO QUE ME HICISTES MAL Y SIN EMBARGO TE....

El pucho en la oreja

Homero, el adelantado

El cantor de tangos es un mediador entre el poeta y el público. No todas las músicas populares tienen esta condición. El tango sí, tal vez porque sea grave, misterioso, de aguas profundas. Como el hacer y el decir de los dioses griegos, también de profundidad y también de mediación: las pitonisas, en la Grecia antigua, eran las mediadoras entre los dioses y los hombres.
. El cantor de tangos es un mediador entre el poeta y el público. No todas las músicas populares tienen esta condición. El tango sí, tal vez porque sea grave, misterioso, de aguas profundas. Como el hacer y el decir de los dioses griegos, también de profundidad y también de mediación: las pitonisas, en la Grecia antigua, eran las mediadoras entre los dioses y los hombres. El hombre quería saber su destino y consultaba entonces a las pitonisas. Estas daban sus respuestas de un modo enigmático, oscuro. Un acertijo que el hombre debía resolver. Se trataba de una lucha entre lo divino y lo humano: los dioses griegos no son afectos a develar su saber y obligan al hombre a tener que luchar para poder conseguirlo. Era pura agonía, pura lidia por develar el destino. (El primer tango canción, "Mi noche triste", tiene este espíritu griego: que la mujer se vaya es el efecto de su decisión; que él se quede amurado, es todo su destino).
El poeta griego, como Homero, el del comienzo. No nuestros Homeros, Manzi y Expósito, sino aquel otro, el de la Ilíada y la Odisea. Ese Homero era ciego y por ello sabio, porque veía sólo con el alma aquello que hay que ver y no con los ojos, con los que no se ve nada. El poeta traía la voz y el hacer de los dioses a la ciudad; o sea, la palabra del dios se politiza, vincula a unos con otros, dice la tradición, funda el saber de la polis griega. El esplendor de Atenas es este, el de fundar una memoria para el pueblo que va a ser inalterable.
El poeta es un hacedor de memoria para el pueblo; el pueblo puede no conocer esa memoria pero la vive en carne propia. En Argentina, está escrita de diversos modos. En el siglo xx, sin dudas buena parte de esa memoria fue hecha por los poetas de la cultura popular, en el tango, en el teatro y en el cine. El esplendor del tango en la Argentina, en la primera mitad del siglo, es elocuente: Cobián, Amadori, Manzi, Manuel Romero, Discépolo, Troilo, Le Pera, Celedonio, Elvino Vardaro, González Castillo, Contursi, Arolas, Cátulo, Cadícamo, Miguel Caló, Gobbi, Goñi, Kicho Díaz, Piazzolla. Carlos Gardel. Todos, todo junto, por la misma vereda y cruzando la misma calle. Atenas en Buenos Aires, el siglo v antes de Cristo en el 1900; el Egeo por el Río de la Plata y la lira por el fueye. De los 200 años de vida libre argentina, hay cincuenta de belleza extrema. La memoria es esta, de poesía musical y de palabras a ritmo. El cantor en el medio, sibilino, llevando de un lado a otro la música y la palabra.
¿Es posible que haya un poeta para un cantor? Edmundo Rivero, ¿está hecho de Celedonio Flores? Fiorentino, ¿está hecho del Gordo Troilo? ¿Y Roberto Ray de Fresedo? Goyeneche, ¿está hecho de Homero Expósito?... SIGUE,BUSQUEN A SUDESTADA EN INTERNET

HOJE EM BRASIL


Marcos Diniz

LA IGLESIA LES PROHIBIO COGER HACER 500 AÑOS Y SIGUEN LA PROHIBICION

Hacer el amor ya es la principal fantasía sexual de los españoles

GRACIAS COMPAÑERO POR HABER GUIADO A UNA GENERACION

A 40 años de la desaparición de Héctor Oesterheld, ese viajero de la eternidad de Montoneros, fue secuestrado en la ciudad de La Plata el 27 de abril de 1977. Ya habían sido asesinadas por la dictadura militar sus cuatro hijas; Diana (24), Beatriz (19), Estela (25) y Marina (18).

Por Mercedes Ezquiaga

El 27 de abril se cumplirán 40 años de la desaparición de Héctor Germán Oesterheld, militante, escritor y guionista de “El Eternauta”, obra maestra y emblemática de la historieta argentina: si bien nunca se conoció el paradero de su cuerpo, se cree que fue asesinado en 1978 por la dictadura militar, siguiendo el mismo destino trágico de sus cuatro hijas.

"El único héroe válido es el héroe en grupo, nunca el héroe individual, el héroe solo", decía en el prólogo de su obra cumbre realizada junto al dibujante Francisco Solano López, que cuenta la historia de Juan Salvo, viajero de la eternidad, quien se materializa frente a un historietista para narrarle las vivencias de resistencia ante una invasión extraterrestre en la ciudad de Buenos Aires, a través de una nevisca mortífera.

La historieta publicada inicialmente en 1957 en la revista Hora Cero Semanal ofrece un acuciante final que, con el paso del tiempo, no solo resultó mítico sino insoslayable en el marco de las dictaduras militares que se sucedieron en América latina. Al momento de su distribución se promocionaba como "la historia del hombre que viene de regreso del futuro, que lo ha visto todo, la muerte de nuestra generación, el destino final del planeta”.

“Esto significa que la nevada mortal caerá sobre la Tierra en 1963.. que, dentro de cuatro años, los Ellos descargarán sobre nosotros su espantosa invasión... ¿Qué hacer? ¿Qué hacer para evitar tanto horror?”, desliza el personaje del historietista, sobre el final de la obra, luego de escuchar el relato de Juan Salvo, el viajero de la eternidad.

"Escuché. Todo el resto de aquella noche no hice más que escuchar y sí, cuando el Eternauta concluyó su relato ya todo estaba claro, tan claro como para llenarme de pavor, y de una enorme piedad, por él, por mí, por tí, lector. Pero no adelantaré nada... es necesario que se conozca la historia del Eternauta tal como él me la contó", reza el comienzo de la emblemática obra, para muchos el primer relato de ciencia ficción de la literatura argentina.

Nacido en Buenos Aires el 23 de julio de 1919, Oesterheld fue geólogo pero desde muy joven escribió cuentos infantiles. A principios de los años 50 se volcó al género de la historieta de aventuras, en el que se reveló como un guionista prolífico y original. Entre sus creaciones se incluye "Sargento Kirk", "Ticonderoga" y "Ernie Pike", con dibujos de Hugo Pratt; "El Indio Suárez", junto a Carlos Freixas; "Randall the Killer", con Arturo del Castillo; "Sherlock Time" y "Biografía del Che", con Alberto Breccia; "Joe Zonda" y "Rolo, el marciano adoptivo", también con Francisco Solano López.Resultado de imagen de oesterheld  fotos y dibujos

Activo militante de Montoneros, tras vivir meses oculto y cambiando de viviendas -por momentos se refugiaba en el Tigre y por eso eran varios los que notaban sus borceguíes embarrados- fue emboscado y secuestrado en la ciudad de La Plata el 27 de abril de 1977. Durante la dictadura militar también fueron secuestradas y desaparecidas sus cuatro hijas -Diana, Marina, Beatriz y Estela-, dos yernos del escritor, y los hijos que dos de ellas llevaban en su vientre. Oesterheld habría sido fusilado en Mercedes en 1978 y aun hoy está desaparecido.

“Emocionalmente, no puedo separar el hecho de ser su nieto al momento de emitir una opinión sobre la obra de Héctor Oesterheld, mi abuelo, pero considero que es una de las figuras centrales de la cultura argentina, del siglo pasado y de siempre”, dijo a Télam el escritor y poeta Fernando Araldi Oesterheld, hijo de Raúl Araldi y Diana Oesterheld.

“Tenemos la suerte (para él merecidísima) de ver cómo su obra se expande día a día, en argentina y en el mundo; una obra que abarca el formato de historieta y el de la literatura más convencional, siempre en el género de la aventura, o de ciencia ficción, como por ejemplo su libro recientemente publicado 'Más allá de Gelo', que recopila todos sus cuentos de ciencia ficción escritos para diversas revistas también en el extranjero. Por eso para mí es un escritor con todas las letras, con todo lo que eso significa, no solo un guionista de historietas”, agregó.

“Sabemos que su obra más emblemática y popular, 'El Eternauta', a partir del contexto histórico en el que el país entra en la década del 70, y justamente por ser él mismo actor activo junto a sus cuatro hijas de la lucha armada, se lee en clave política, y sobre todo porque la segunda parte, escrita ya en la clandestinidad y dictada muchas veces por teléfono público tuvo la intención de ser escrita de esa manera. Pero afortunadamente también es una obra que abarca muchas maneras de leerla”, esbozó.

Por su parte, las periodistas Fernanda Nicolini y Alicia Beltrami, autoras de “Los Oesterheld”, una biografía coral sobre esa familia aniquilada por la última dictadura militar, señalaron a Télam: “Si 'El Eternauta' es una historieta tan excepcional como clásica hay algo de eso en el propio Oesterheld: con su aspecto de abuelo, aún siendo joven y juvenil, y su parsimonia para hablar, siempre estaba corrido de la norma, de lo normal, de lo esperado. Era, en definitiva, excepcional”.

“Como guionista de historietas planteó una nueva manera de abordar el género, por fuera de los parámetros norteamericanos de superhéroes y villanos, trayendo las historias al ámbito local, pero, sobre todo, como decía él, poniendo como héroes a personas comunes que tienen que enfrentar situaciones fuera de lo común. Como el Juan Salvo de 'El Eternauta' y Ernie Pike”.

Sobre el ámbito privado, que muy detalladamente abordan en su libro, dijeron que “también era un padre diferente: cariñoso y cercano, trabajaba en su casa -algo extraño en la década del cincuenta para un hombre- y pasaba mucho tiempo con sus hijas, a las que les escribía cuentos y cartas. Esa unión se manifestó luego en la vida militante. Si bien cada uno de ellos hizo su propio camino dentro de Montoneros, él estuvo cerca y en algunos momentos incluso acompañó la militancia de sus hijas. No era muy común un militante de su edad dentro de Montoneros, Héctor los reconfortaba, les daba calma y hasta les habilitaba cierto espacio para plantear dudas o certezas en cuanto al camino que estaban siguiendo".

Según las autoras de "Los Oesterheld", "él nunca dudó de su decisión de unirse a la lucha armada, pero desde su perspectiva, había cierta rigidez militante que valía la pena quebrar en pos de lo humano. Porque, en definitiva, era un humanista y lo fue hasta sus últimos días, como atestigua Marcela, quien con doce años había sido detenida y trasladada a los centros clandestinos el Vesubio y Sheraton y en su recuerdo atesora a Héctor como su salvador: en pleno cautiverio, él le contaba historias, le hacía practicar lecciones como si asistiera a la escuela y hasta le enseñó a jugar al hockey con un palo y un bollito de papel. Todo para que esa niña pudiera seguir siéndolo en medio del terror. Mientras esto ocurría, a fines de 1977, a sus hijas ya las habían desaparecido. Y él lo sabía".

El escritor Juan Sasturain, uno de los principales especialistas y difusores del genero historieta, prefirió recordar al guionista a través del prólogo de su libro “El Aventurador (una lectura de Oesterheld)”, en el que recoge gran parte de los textos que escribió sobre Oesterheld desde mediados de la década de 1970 hasta la actualidad: “Héctor Oesterheld fue un notable contador de aventuras y, por sobre todas las cosas, un hombre bueno y sensible”, señala allí.

“Cuando Oesterheld escribía -desde los primeros cuentitos infantiles en La Prensa o la colección Bolsillitos, a sus historietas militantes puras de los últimos meses de la clandestinidad- no imaginaba ni inventaba ni conjeturaba; Oesterheld aventuraba. Toda su vida fueron formas de aventurar. Aventurar es imaginar, suponer, proponer con riesgo: poner la convicción y el cuerpo detrás de la imaginación, de la invención. Es decir, hacerse cargo de lo que se crea (y se cree). Oesterheld fue un aventurador. Uno que concibió la vida como una aventura y la vivió hasta las últimas consecuencias”, escribió Sasturain.

jueves, abril 27, 2017

CENSURAN EL PACTO DE LOS CORRUPTOS PSOE+PP

Unidos Podemos promueve una moción de censura contra Mariano Rajoy y Susana Diaz

«Iniciamos los trabajos y encuentros con otras fuerzas y la sociedad civil para presentar una moción de censura al PP», ha anunciado hoy Pablo Iglesias



El líder de Podemos, Pablo Iglesias, ha emplazado este jueves al PSOE a unir fuerzas para derribar al presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, con una moción de censura en el Congreso de los Diputados.
Así lo ha anunciado en rueda de prensa, donde ha apuntado que, con la acumulación de casos de corrupción que asolan el PP, «España está viviendo un estado de excepción democrático», con el «saqueo» de las administraciones públicas y con un «comportamiento parásito de las instituciones» por parte del PP. «Sacar al PP de las instituciones es una necesidad», concluye.

A LA CERDA TONTA SE LE ACABO LA MENTIRA.
HOY MISMO LLAMO A VOTAR PARA "SOSTENER"A LA DEMOCRACIA...DE RAJOY CONTRA LOS COMUNISTAS DE PODEMOS .
PERO LA CAGO PORQUE PEDRO SANCHEZ APOYARA A PODEMOS,LAS MAREAS Y LOS INDEPENDETISTAS VASCOS Y CATALANES TAMBIEN.
QUEDAN TODOS LOS FALANGISTAS,OPUSDEISTAS Y CATOLICOS JUNTOS.
LOS NAZIS  CONTRA LOS REPUBLICANOS,OTRA VEZ COMO EN EL 36 .
SE SABE QUE LA MOCION NO TIENE APOYOS SUFICIENTES,PERO LOS FACISTAS QUEDAN RETRATADOS,INCLUIDOS LOS "CENTRISTAS" DE CIUDADANOS,LA GESTORA SOCIALISTA Y LOS DUDOSOS.
CUANDO CONFUCIO SEÑALO LA LUNA,LA TONTA SEÑALO EL DEDO...

EL INDEPENDENTISMO ENSUCIADO

El cerco al clan Pujol, visto por Ferreres.

DIGNA RECEPCION A UN GAYEGO MANOS SUCIAS

Mariano Rajoy en Uruguay. Captura del escrache que sufrió

Gritos contra Rajoy en Uruguay: "¡Ladrón, que os lo habéis llevado todo"

votar a macri o rajoy tiene delito

Forges

miércoles, abril 26, 2017

LA ENANA MALVADA HIJA DE UN FUSILADORFRANQUISTA

ferrerescast25042017

LA CAGASTES VIEJITO,PERO NO AHORA,YA HACE TIEMPO AL NEGOCIAR CON LOS MILICOS

Rajoy saluda al expresidente de Uruguay José Mujica, este martes en Montevideo.

ME IMAGINO QUE LA HISTORIA  TAMBIÉN ME PONDRÁ A MI EN EL SITIO DONDE ME MEREZCO,QUE IMAGINO NO SERA EN UN PEDESTAL,PERO ME CUIDO DE NO HACER CAGADAS,PORQUE UNO NO ES LO QUE NACE,SINO LO QUE FALLECE.
ABUELO,COMPAY QUE NECESIDAD TENIAS DE ABRAZAR A ESTA INMUNDICIA SALIDA DE PONTEVEDRA,VOS QUE SOS YORUGA DE ORIGEN VASCO...LO QUE ME QUEDA POR VER.